Time and I have quarrelled! This blog is on semi-hiatus.

24 апр. 2017 г.

Monday Favourites

1. Проект Украинского института истории моды о праздничных элементах одежды в современной трактовке в L'officiel.
2. Интервью i-D с художницей по костюмам The Handmaid's Tale (она же одевала Westworld)
3. Иллюстрации Алины Гринпауки
4. The Blueprint про стиль в фильме Фантастическая любовь и где ее найти (видела чудесное кино в ноябре, к счастью, никакая это не вторая Амели).
5. Иллюстрации jolicassoulet.
6. Тур по гардеробу Леандры Медин от Vogue UK.
7. Блестящий ролик-портфолио Paper Fashion.
8. Глицинии в истории костюма и моде от la-gatta-ciara (но ничего так не люблю, как серьги Delpozo)
9. Интервью clothesonfilm с художницей по костюмам Free Fire.
10. London is passion снова Шерлок.

P.S. Фото Итана Джеймса Грина из апрельского W Magazine.

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Tumblr | Facebook.

10 апр. 2017 г.

Monday Favourites

1. Варис Ахлувалиа о моде, кино и том, что "ты не получаешь гонорар, попадая на мудборд", для Guardian.
2. Quartz разбирается в костюмах "Легиона".
3. Иллюстрации Jovaline.
4. Гид по жилетам от Five Minute History (если вы еще сомневались, что Чарльз II - King of Bling).
5. Подкаст Glossy с основательницей Fashion Law Джули Зербо.
6. Иллюстратор Диана Кукса.
7. Интервью с Кристофером Бейли в ELLE.
8. Кристиан Лакруа о костюмах "Сна в летнюю ночь" для британского Vogue.
9. Иллюстрации leeeebo.
10. Хореография от заката до рассвета в ролике Versace. Всё еще лучший способ заснять одежду.

P.S. На фото – Кэролайн Браш Нильсен в майском Harpers Bazaar UK.

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Tumblr | Facebook.

27 мар. 2017 г.

Monday Favourites


1. Дневники Delpozo в Buro 24/7.
2. BoF о женщинах во главе модных брендов.
3. Стильные шестидесятые, Gucci и Боуи в иллюстрациях Бет Фрейзер (за модной тематикой – сюда).
4. Тринадцать топовых художников по костюмам рассказывают Elle о любимых образах в кино и как Вернер Херцог вывалился из шкафа "Игры Престолов".
5. Vogue.com отыскивает ретрофутуризм и Пако Рабана в осенних коллекциях.
6. Иллюстрации Ефросиньи Анисенковой.
7. AnOther про стиль Шанталь Гойя в "Мужское-женское".
8. Irenebrination с толком про модель "see now, bye now".
9. Иллюстрации Эдриана Су.
10. The Indian Express о братьях из Бхуджа, создававших вышивку для Эммы Уотсон в "Красавице и чудовище".

P.S. На фото – Эмбер Валлетта в апрельском Vogue Украина.

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Tumblr | Facebook.

13 мар. 2017 г.

Monday Favourites

1. Independent про Angels Costumes, британских портных кино, ТВ и театра (головокружительный послужной список: от "Барри Линдона" и "Новой Надежды" до "Красавицы и чудовища", National Theatre и "Аббатство Даунтон", чертовски хорошие костюмы недавнишних "Изумрудного города" и "Табу", "Доктор Кто", конечно. Ох! и Диккенс был их клиентом).
2. Беглый взгляд на костюмы "Legion" от Indiewire. Ужасно любопытно, каким на самом деле был процесс создания костюмов – да, это случай со зловещим гардеробом.
3. Fashionista об ответственности моделей, сталкивающихся с культурной апроприацией на работе.
4. Иллюстрации volebo_.
5. Сo.Design о DIY-моде и pussy hats.
6. Чудесная Dans Vogue.
7. Иллюстрации Soulist Aurora.
8. Дакота Фэннинг в ролике Jimmy Choo.
9. Кристофер Кейн рассказывает vogue.com о коллаборации с Disney для "Красавицы и чудовища".
10. Ролик Александры Гритц, слишком славный, что оставить лежать в моём почтовом ящике:


P.S. На фото – Джулия Банас для мартовского The Edit.

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Tumblr | Facebook.

6 мар. 2017 г.

Monday Favourites

1. Хорошее про футболки  Dior "WE SHOULD ALL BE FEMINISTS" от robotesse. (Едва не написала "Ask me about my feminist agenda" - это история про немножко другую футболку, но теперь неприлично много думаю, носила ли бы Бобби Морс Dior).
На ту же тему - пост Pandora Sykes, но уже и про en vogue сантименты, и про политику.
2. У меня много хороших эмоций по поводу Оскара костюмам "Fantastic Beasts and Where to Find Them". Вот Колин Этвуд делится с Vanity Fair тем, как она превращала клош в остроконечные магические шляпки.
3. Приятная статья Racked о prairie-платьях, историзмах и о том, как быть тем, кем хочется.
4. Иллюстрации Курта Лэма.
5. Fashionista о бродвейских костюмах.
6. Quartz о коллаборации британского дизайнера Крейга Грина и художницы по костюмам Дженти Йэтс для "Alien: Covenant".
7. Иллюстрации Урсулы Дикэй.
8. Tor.com пишет о культовых нарядах в фэнтези и фантастике, на этот раз - о красном платье.
9. Иллюстрации Реншоу Чжана.
10. Большой материал The Blueprint о том, как создаются костюмы для байопиков (В "The Crown" Елизавета может говорить словами Энтони Идена, но уж носит она точно свои платья).

P.S. На фото - current mood от Эллы Уэнстром в Vogue Italia ноября 2016.


Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Tumblr | Facebook.

20 февр. 2017 г.

The Sisters in "Kubo and the Two Strings"


Художница по костюмам "Kubo and the Two Strings" Дебора Кук номинирована на премию Гильдии художников по костюмам (CDGA), которую вручают завтра. Дебора классная, инвестирует в образ так много рисерча, идей, стежков, механизмов и магии, как только можно. И немного смахивает на лучших из подопечных (Дебора – взрослая Коралина).

Вверху у меня одна из дочерей Лунного Короля. Их плащи служат одновременно одеждой и крыльями, и каждое из четырех сотен перышек крепится на фортепианную струну (yes, that is how you slay costume design). Образы сестер вдохновлены Томоэ Годзен, женщиной-самураем XII века, и другими онна-бугэйся. Из самурайского у них – хакама, каждая из семи складок которых отвечает за качество воина, вроде чести, отваги и справедливости. Тут срабатывает твист: ткань максимально естественна в движении, но складки, которые образуются - ровные, как в оригами, которое играет заметную роль в сюжете. В костюмах хорошо запрятано личное: в доспехах и шляпах близнецов повторяется герб, похожий на две запятые. А вот у третьей сестры таких запятых на одну больше, потому что та еще видит в них семью.
Кубо носит кимоно из дамаста с традиционным японским узором из облачков в основе и вышитыми поверх жуками. Деревенские жители носят положенную им технику боро и оттенок индиго. В костюме одного персонажа используют сразу несколько швейных техник, и те, у которых нет под собой исторического базиса, привязаны к современной японской культуре. И кое-что удивительное и само собой разумеющееся: Дебора Кук любит рассказывать, что использовала дизайн Иссея Мияке как пример взаимоотношения одежды с телом и гравитацией.

Вот только такого раньше не случалось – мультфильмам не перепадало костюмных номинаций. А внимание Гильдии полезно вот как. Во-первых, костюмы – это прежде всего часть визуального языка фильма, а не просто одежда с разной степенью исторической достоверности и оторванности от жизни*. Костюмы на анимационных персонажах вместо живых людей – шанс прочувствовать это на полную. Во-вторых, в анимации, не только кукольной, костюмы создают довольно много людей, чья работа стоит внимания.

*Это не значит, что костюмам лучше полностью состоять из символов. Иллюстрации, как правило, перестают быть хорошими, когда реально функционирующие детали в них подменяются символическими обозначениями. Тоже верно и для дизайна костюмов. А где есть функциональность, там  и до красоты недалеко.